Yuna tolak lirik AI yang kedengaran terdesak

Kecurigaan terhadap lirik berasaskan AI muncul setiap kali nama Yuna dikaitkan dengan teknologi itu. Bagi penyanyi dan penulis lagu ini, mesin boleh meniru rima, boleh juga mengagak struktur verse dan korus, namun nada jiwa yang terlalu licin itu mudah bertukar menjadi bunyi yang kedengaran terdesak, seolah-olah memujuk pendengar tanpa benar-benar memahami luka yang dirujuk.

Pandangan itu lahir daripada pengalaman studio, ketika proses songwriting masih bergantung pada intuisi manusia, bukan pada model generatif yang mengagih corak frasa mengikut statistik. Yuna menekankan bahawa emosi dalam lirik bukan sekadar pilihan kata, tetapi hasil memori tubuh, kegagalan, dan keheningan yang tidak boleh diumpukkan kepada parameter. Di sinilah muncul jurang: algoritma menggabungkan berjuta contoh cinta dan kehilangan, tetapi menghasilkan ungkapan yang terasa generik, lalu memaksa empati secara berlebihan sehingga terdengar seperti rayuan tanpa sejarah.

Lebih jauh, Yuna melihat kecenderungan industri yang tergoda oleh lirik cepat siap sebagai ancaman halus terhadap identiti penulis lagu muda. Bila demo mudah dipenuhkan dengan teks AI, ruang untuk kesilapan kreatif mengecil, sedangkan kesilapan itulah yang biasanya melahirkan metafora ganjil namun jujur. Yuna memilih jalan lebih perlahan, mempertahankan proses menulis tangan demi tangan, kerana baginya kesunyian di antara dua baris lirik manusia tetap lebih meyakinkan daripada seribu bait pintar yang terdengar terdesak.

Loading...